Im Werk des des Paares, des Künstlers Tim Noble und der Künstlerin Sue Webster, stehen oft Alltagsgegenstände, ausrangierte Materialien und Abfall im Mittelpunkt. Die zu Installationen arrangierten Gegenstände werden im Scheinwerferlicht allerdings zur Nebensache vor den skurril-schaurigen Schattenfiguren, die sie an die Wand werfen und die damit zum eigentlichen Fokus der Arbeiten werden. Licht und Schatten spielen insgesamt in ihrer Praxis eine große Rolle: Sie sehen darin ihre Persönlichkeiten gespiegelt. Neben den bekannten Werken aus Hausmüll und persönlichen Gegenständen entstanden auch zahlreiche Neonarbeiten als Karikatur zeitgenössischer Leuchtreklamen.
Die Anregung für ihre Neonarbeiten fanden Noble und Webster in den Volksfestbeleuchtungen ihrer Heimat sowie in den Straßen von Las Vegas. Im Zusammenspiel zwischen kitschig aufgeladenem Licht, Populärkultur und jargonhaften Texten nehmen sie eine antiästhetische, oft widersprüchliche Haltung ein: Liebe und Hass, Romantik und Sexualität, Positives und Negatives ergänzen sich. Sie kritisieren damit nicht nur die Oberflächlichkeit von Kunst und Werbung, sondern verstehen ihre Werke auch als eine Art Denkmal für das durchaus derbe Leben und die Alltagssprache der Straße, mit der sie eher aus gebildeten Schichten stammende Kunstkonsument:innen durchaus bewusst zu provozieren versuchen. (Tina Teufel)

The work of the artist duo Tim Noble and Sue Webster frequently centers on everyday objects, discarded materials, and rubbish. Under the spotlight, however, the objects, arranged into installations, become secondary to the eerily peculiar shadow figures cast on the wall, which in turn become the true focus of the work. Light and shadow as a whole play a significant role in their practice. They see in them a reflection of their personalities. In addition to their known works, made from domestic waste and personal items, they have also created numerous neon works caricaturing contemporary illuminated adverts.
Noble and Webster’s neon works are inspired by the festival lights of their homeland and the streets of Las Vegas. In the interaction of kitsch lighting, popular culture, and jargon-filled text, they adopt an anti-aesthetic, often contradictory attitude: Love and hate, romance and sexuality, positive and negative complement one another. They not only critique the superficiality of art and advertising but also view their work as a monument of sorts to vulgar life and the everyday language of the street, in which they make a conscious attempt to provoke art consumers from the educated classes. (Tina Teufel)