Die fotografische Serie „Restaging Monument" von Luiza Margan ist ein Folgeprojekt ihrer zweitägigen öffentlichen Aktion „Eye to Eye with Freedom", bei der sie 2014 die Bevölkerung von Rijeka dazu einlud, der Freiheit ins Auge zu blicken. Gemeint war damit die Allegorie der Freiheit als zentraler Teil einer Partisanen verkörpernden Skulpturengruppe des Bildhauers Vinko Matković auf dem 22 Meter hohen sozialrealistischen Denkmal der Befreiung, das 1955 zum zehnjährigen Jubiläum der Befreiung vom Faschismus errichtet wurde. Mithilfe eines Krans ließ Margan Teilnehmende auf Augenhöhe mit der Skulptur heben, so dass sie direkt in das Antlitz der „Freiheit“ schauen konnten. Die unmittelbar daran anknüpfende Serie „Restaging Monument" greift auf das historische Bildarchiv des Bildhauers Matković zurück, in dem auf Schwarz-Weiß-Fotografien die unterschiedlichen Phasen des Entstehungsprozesses der Skulpturengruppe dokumentiert sind. Mittels Montage verschränkt Margan die alten Aufnahmen mit Farb-Fotografien, die sie selbst bei körperlichen Übungen zeigen.
Sowohl mit der öffentlichen Aktion als auch mit der fotografischen Serie thematisiert Margan die realsozialistische Vergangenheit des ehemaligen Jugoslawien – insbesondere die Mythologisierung der Partisanen und ihre Rolle im Nachkriegs-Jugoslawien –, welche das sozialistische Selbstverständnis prägten. Durch die performativen Elemente, die sich konfrontativ auf die historischen Darstellungen beziehen, eröffnet Margan einen abgleichenden Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Ideologie und Realität. (Christina Penetsdorfer)

In ihrer künstlerischen Praxis untersucht Luiza Margan die Instrumentalisierung von Kunstwerken und Künstler:innen für die Darstellung von Machtverhältnissen und gesellschaftspolitischen Ideologien. Vielen Werken liegt eine historische und ortsspezifische Recherche zugrunde, die sich unter anderem ideologischen und ästhetischen Wertesystemen widmet.
Für die neunteilige Fotoserie „Restaging Monuments“ reagiert die Künstlerin performativ auf Fotografien aus dem Archiv ihrer Familie, die den kroatischen Künstler Vinko Matković bei seiner Arbeit an den großformatigen Ton- und Bronzefiguren für das „Monument der Befreiung der Stadt Rijeka aus dem Nationalsozialismus" zeigen. Das Atelier der Künstlerin, in dem sie agiert, steht im Gegensatz zur Positionierung des Monuments im öffentlichen Raum. Geschichte und Macht sowie die alltägliche Auseinandersetzung mit einer spezifischen künstlerischen Sprache, die über die Skulpturen im öffentlichen Raum transportiert werden, stellt sie zur Diskussion.
Mit „Siesta" ist eine aus Seilen und Schnüren geknotete Hängematte betitelt. In den Straßen von Mexiko-Stadt hatte sich die Künstlerin mit illegalen Straßenverkäufer:innen beschäftigt, die unter prekären Bedingungen leben und arbeiten. Das Material sind Reste, die Straßenverkäufer:innen am Ende ihres Arbeitstages hinterlassen, und es steht für die wohlverdiente Ruhe nach einem arbeits- und entbehrungsreichen Tag. (Tina Teufel)

Luiza Margan’s artistic practice explores the instrumentalization of artworks and artists for the representation of power dynamics and sociopolitical ideologies. Many of her works are based on historical and site-specific research into, among other things, ideological and aesthetic value systems.
For the nine-part photo series “Restaging Monument,” the artist offers a performative response to photos from her family archive, showing the Croatian artist Vinko Matković at work on the large-format clay and bronze figures for the "Monument to the Liberation of Rijeka from Nazi Fascism". The artist’s studio, where she performs, contrasts with the position of the monument in the public space. History, power, and everyday encounters with a specific artistic language, transported via sculptures in the public space, are presented for discussion.
"Siesta" is the title of a hammock knotted together from rope and laces. On the streets of Mexico City, the artist encountered illegal street sellers who lived and worked in precarious conditions. The materials are remnants of the ropes left behind by the street sellers at the end of their working day and represent well-earned rest after a day of labor and privation. (Tina Teufel)

Luiza Margan’s photo series "Restaging Monument" is a follow-up to her two-day public action "Eye to Eye with Freedom" (2014), where she invited the people of Rijeka to “look freedom in the eye.” This was a reference to the Allegory of Freedom, the central part of a sculpture group representing partisans by sculptor Vinko Matković atop the 22-meter-high Social-Realist Monument to the Liberation that was erected in 1955 to mark the tenth anniversary of the liberation from fascism. With the aid of a crane, Margan had participants lifted to eye level with the sculpture so that they could look straight into the face of “Freedom.” Building directly on this, the "Restaging Monument" series is based on black-and-white photographs in Matković’ historical photo archive, which document the different stages in the process of creating the sculpture group. Using montage, Margan combines the old photographs with color photos showing her performing physical exercises.
In both the public action and the photo series, Margan addresses the socialist past of the former Yugoslavia—especially the mythologization of the partisans and their role in post-war Yugoslavia—that was formative for socialist identity. Through the performative elements, which bear upon the historical images in a confrontational manner, Margan opens up a reconciliatory dialogue between past and present, ideology and reality. (Christina Penetsdorfer)