Nach ihrem Studium der Bildhauerei bei Bruno Gironcoli erweiterte Elisabeth Grübl das Spektrum ihrer künstlerischen Praxis rasch über die Skulptur und Installation hinaus um Video- und Soundarbeiten, Computeranimationen, interaktive Installationen sowie Fotografie. Die konzeptuelle Auseinandersetzung mit Zeit und Raum und deren menschliche Wahrnehmungsgrenzen stehen im Zentrum vieler ihrer Werke. Betrachter:innen werden so zu einem integrativen Bestandteil der Arbeiten.
Seit 2007 gewähren ihr Künstlerkolleg:innen für die Fotoserie „Studio #“ die Aneignung ihrer Ateliers und der darin befindlichen Möbel, Bücher, technischen Geräte und Arbeitsutensilien. Alle im Raum befindlichen Gegenstände werden von Grübl in einem Bereich so eng zusammengestellt und gestapelt, dass ihr gemeinsames Volumen so wenig Platz wie möglich einnimmt. Aus der maximalen Verdichtung der Arbeitsplätze ihrer Kolleg:innen, die eine Erfüllung ihres ursprünglichen Zwecks verhindert, entsteht so über einen mehrtätigen Arbeitsprozess eine skulpturale Installation. Das Studio, das in seiner Charakteristik auch immer einen Einblick in das individuelle Umfeld der Künstler:innen bietet, wird durch die Intervention Grübls selbst als Raumskulptur inszeniert und lässt kaum noch Rückschlüsse auf den ursprünglichen Zustand des Ateliers zu. [1] Durch die fotografische Dokumentation eignet sich Grübl Raum und Objekte an und macht sie zu ihrem eigenen Werk. [2] (Tina Teufel)

[1] Vgl. Ursula Maria Probst, „Das Studio als Raumskulptur und konzeptuelle Fotografie“, in: Elisabeth Grübl, o. J., https://www.gruebl.org / works.html (13.05.2024).
[2] Vgl. Franz Thalmair, „Elisabeth Grübl“, in: EIKON, Bd. 86 (Mai 2014), S. 32.

After studying sculpture under Bruno Gironcoli, Elisabeth Grübl rapidly expanded the spectrum of her artistic practice from sculpture and installation to video and sound works, computer animations, interactive installations, and photography. The conceptual exploration of time and space and the associated limits of human perception form the focus of many of her works, whereby observers become an integral component.
Since 2007, her artist colleagues have allowed their studios, along with their furniture, books, technical equipment, and utensils, to be appropriated for the photo series “ Studio #.” Grübl assembles and stacks all of the objects in the room inside an area so narrow that their total volume occupies as little space as possible. By compressing her colleagues’ workspaces to the greatest possible degree and impeding the fulfillment of their original purpose, a sculptural installation was created over the course of a multiday process. The studio itself, the characteristics of which also offer an insight into the environment of individual artists, is staged as a spatial sculpture through Grübl’s intervention, preventing hardly any conclusions from being drawn about the studio’s original state. [1] Grübl uses documentary photography to appropriate space and objects and makes them into her own work. [2] (Tina Teufel)

[1] Compare Ursula Maria Probst, “Das Studio als Raumskulptur und konzeptuelle Fotografie,” in Elisabeth Grübl, n. d., https://www.gruebl.org/works.html (accessed 13 May 2024).
[2] Compare Franz Thalmair, “Elisabeth Grübl,” in EIKON, vol. 86 (May 2014): 32.