Marc Adrian’s diverse oeuvre comprises painting, film, and sculpture and spans Op art, Kineticism, early media art, and concrete poetry. He is interested in perceptual phenomena; the relationship between space, time, and motion; regularity; public participation; and in particular the role of the observer of art. His “montages behind glass,” which the artist produced since 1955, attest to the idea of an “open work,” [1] which first emerges through the interplay of object and observer. Geometrically abstract fields of color ground, mounted behind industrial glass and adhering to specific optical rules, start to move when viewed from different angles. Adrian’s pictures require our active interaction and are a “score of potential experience,” [2] which is animated through the process of perception and must therefore always be seen and experienced anew. Adrian himself calls it the “optimal integration of the observer in the creation of the artwork,” [3] whereby his sole concern is never the exploration or didactic demonstration of phenomena within perception psychology, but the shattering of rigid hierarchical notions of the relationship between artist, artwork, and recipient. (Stefanie Grünangerl)

[1] Umberto Eco, The Open Work (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1989) (Italian original: Opera aperta, 1962).
[2] Peter Gorsen, “Zur Dialektik des Kinetischen Bildes: Versuch über Marc Adrian,” in Marc Adrian: Hinterglasmontagen 1955–1979, exh. cat. (Baden: Frauenbad; Vienna: Niederösterreichische Gesellschaft für Kunst und Kultur, 1979), 18.
[3] Marc Adrian, “Marc Adrian,” in Nouvelle Tendance: Propositions visuelles du mouvement international, exh. cat. (Paris: Musée des Arts Décoratifs, Palais du Louvre, Pavillon de Marsan; Paris: Union Centrale des Arts Décoratifs, 1964), quoted from Marc Adrian: Hinterglasmontagen und -bilder 1955–1975, exh.cat. (Graz: Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, 1975), unpaginated.

Marc Adrians vielfältiges künstlerisches Schaffen umfasst Malerei, Film und Plastik und entspinnt sich zwischen Op-Art, Kinetismus, früher Medienkunst und konkreter Poesie. Er interessierte sich für Wahrnehmungsphänomene, das Verhältnis von Raum, Zeit und Bewegung, Regelhaftigkeit, die Partizipation des Publikums und vor allem die Rolle der Kunstbetrachtenden. Seine ab 1955 entstandenen „Hinterglasmontagen“ zeugen von der Idee eines „offenen Kunstwerkes“ [1], das erst im Zusammenspiel von Objekt und Betrachter:in entsteht. Die geometrisch-abstrakten, gewissen optischen Regeln folgenden Anordnungen von Farbflächen hinter Industrieglas geraten erst dann in Bewegung, wenn sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden. Adrians Bilder brauchen unsere aktive Interaktion mit ihnen und sind eine „Partitur möglicher Erfahrung“ [2], die erst durch den Wahrnehmungsprozess mit Leben erfüllt wird und dabei stets aufs Neue gesehen und erlebt werden muss. Adrian selbst nannte das die „optimale integration des betrachters in die entstehung des kunstwerkes“ [3], wobei es ihm nie allein um eine Erforschung oder didaktische Vorführung wahrnehmungspsychologischer Phänomene ging, sondern um das Aufbrechen starrer und hierarchischer Vorstellungen der Beziehung zwischen Künstler:in, Kunstwerk und Rezipient:in. (Stefanie Grünangerl)

[1] Umberto Eco, Das offene Kunstwerk, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1973 (ital. Originalausgabe: Opera aperta, 1962).
[2] Peter Gorsen, „Zur Dialektik des Kinetischen Bildes. Versuch über Marc Adrian“, in: Marc Adrian. Hinterglasmontagen 1955–1979, Ausst.-Kat., Baden: Frauenbad; Wien: Niederösterreichische Gesellschaft für Kunst und Kultur, 1979, S. 5–20, hier: S. 18.
[3] Marc Adrian, „Marc Adrian“, in: Propositions visuelles du mouvement international Nouvelle Tendance, Ausst.-Kat., Paris: Musée des Arts Décoratifs, Palais du Louvre, Pavillon de Marsan; Paris: Union Centrale des Arts Décoratifs, 1964, zit. nach Marc Adrian. Hinterglasmontagen und -bilder 1955–1975, Ausst.-Kat, Graz: Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, 1975, o. S.