The works of Markus Schinwald are concerned primarily with space and bodies, and how they change under the influence of time or manipulation. He works in the media of installation, video, performance, painting, and photography. Many of his works evoke a sense of unease. Their point of departure is usually the human being and its physical and psychological shortcomings. Schinwald reworks old paintings discovered in flea markets, incorporating them into architectural structures that change spatial structures and challenge our ability to orient ourselves. A common thread is the interplay between an intense psychological state and its physical manifestation. The installation “Untitled / Nicolaus / Stephane“ plays with the simple architectural specifications of the white cube as an ideal flexible exhibition space. Two wall elements on a rotating axis enable the space, and therefore its structures, to be changed. Two small-format paintings, decorating one panel each, show portraits of two brothers in sailor suits, possibly dating from the late nineteenth or early twentieth century. These alone lend the cool, minimalist wall elements the suggestion of an exhibition space. As the space changes, the relationship between the boys in the paintings also appears to change, revealing different possibilities for telling their story. (Tina Teufel)

In seinen Werken setzt sich Markus Schinwald vor allem mit Raum und Körpern sowie deren Veränderung unter dem Einfluss von zeitlicher oder manipulativer Einwirkung auseinander. Er arbeitet in den Medien Installation, Video, Performance, Malerei und Fotografie. Viele seiner Arbeiten rufen ein Gefühl von Unbehagen hervor. Ausgangspunkt ist meist der Mensch mit seinen physischen und psychischen Unzulänglichkeiten. Schinwald bearbeitet alte, auf Flohmärkten entdeckte Gemälde und inkludiert diese in architektonische Strukturen, die Raumgefüge verändern und unser Orientierungsvermögen herausfordern. Einen roten Faden bildet somit das Zusammenspiel zwischen einem intensiven psychischen Zustand und seiner körperlichen Erscheinung.
Die Installation „Untitled / Nicolaus / Stephane“ spielt mit den simplen architektonischen Vorgaben des White Cube als idealem, flexiblem Ausstellungsraum. Mit zwei an Stangen drehbaren Wandelementen lässt sie sich verändern – und damit auch das Raumgefüge. Zwei kleinformatige Gemälde, die jeweils eines der Paneele zieren, zeigen Porträts eines Bruderpaares in Matrosenanzügen, vermutlich aus dem späten 19. oder frühen 20. Jahrhundert. Erst sie verleihen den minimalistisch-kühlen Wandelementen die Suggestion eines Ausstellungsraums. Mit der räumlichen Veränderung scheint auch die Beziehung der Knaben auf den Gemälden zueinander eine andere zu werden und unterschiedliche Möglichkeiten des Geschichtenerzählens werden evident. (Tina Teufel)