The Viennese sculptor, illustrator, and writer Annemarie Avramidis discovered her passion for sculpture already from an early age. After attending Oskar Kokoschka’s International Summer Academy of Fine Arts, the School of Vision, in 1957, she studied at the Academy of Fine Arts in Vienna. On account of her great talent, she was the only woman to be admitted to Fritz Wotruba’s master class. The human being has been the focus of Avramidis’s artistic practice from the beginning. Her preferred motifs include sleeping heads, classical torsos, and the relationship between human, and sometimes animal, bodies. Drawings and watercolors not only serve as preliminary studies for her sculptures; they also demonstrate her love of poetry, which is also expressed in her own poems.
“Torso der Amphitrite” (Torso of Amphitrite) recalls the archaic sculptures studied by the artist on her travels to Greece. Throughout her life, Avramidis’s preferred material remains fine crystalline marble, which she sculpts into graceful, lifelike fragments of bodies. The beauty of the material reflects the legendary allure of the nereid represented in the sculpture. The unfinished manifested therein is a reference to humanity’s limited knowledge of itself. [1] An important model for her is Michelangelo—like him, Avramidis sees fragments of bodies in unhewn stones. (Tina Teufel)

[1] Christa Lichtenstern, ed. Annemarie Avramidis (Munich: Hirmer Verlag, 2005), 15.

Bereits in jungen Jahren entdeckte die Wiener Bildhauerin, Zeichnerin und Dichterin Annemarie Avramidis ihre Begeisterung für Skulptur. Nach ihrem Besuch der als Schule des Sehens bezeichneten Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst von Oskar Kokoschka in Salzburg 1957 studierte sie an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Wegen ihrer großen Begabung gelang ihr als einzige Frau der Eintritt in die Meisterklasse Fritz Wotrubas. In ihrem Werk stellte Avramidis von Beginn an den Menschen in den Mittelpunkt ihrer künstlerischen Praxis. Zu den bevorzugten Motiven zählen schlafende Köpfe, der klassische Torso sowie das Verhältnis von menschlichen sowie mitunter auch tierischen Körpern zueinander. Zeichnungen und Aquarelle dienen der Künstlerin nicht nur als Vorstudien zu ihren Skulpturen, in ihnen wird auch ihre Liebe zur Poesie evident, der sie ebenso in eigenen Gedichten Ausdruck verleiht.
Der „Torso der Amphitrite“ erinnert an jene archaischen Skulpturen, welche die Künstlerin auf ihren Reisen in Griechenland studiert hatte. Ihr bevorzugtes Material bleibt zeitlebens feinkristalliner Marmor, den sie zu lebensechten anmutigen Körperfragmenten bearbeitet. Die Schönheit des Materials spiegelt den legendären Liebreiz der dargestellten Nereide wider. Das Unvollendete, das sich in ihnen manifestiert, ist für die Künstlerin ein Hinweis auf das mangelhafte Wissen des Menschen über sich selbst. [1] Wichtiges Vorbild ist für sie Michelangelo – ähnlich wie er erkennt Avramidis in unbehauenen Steinen Fragmente von Körpern. (Tina Teufel)

[1] Vgl. Christa Lichtenstern, Hg., Annemarie Avramidis, München: Hirmer Verlag, 2005, S. 15.