"I saw something glittering on his breast III"

Andreas Werner studierte Grafik, Theater-, Film- und Medienwissenschaften in Wien. Seine künstlerische Praxis wird von Zeichnungen dominiert, in denen er Elemente der klassischen wie fiktiven Architektur, der Landschaft und des Weltraums zu neuen Konstellationen und Welten zusammenführt. Die architektonischen Konstruktionen bleiben räumlich dennoch flach. Architektur kann dabei durchaus zu einer Maschine mutieren oder eine Maschine zur androiden Figur. Werner spielt durch seine Formatwahl mit der Wahrnehmung seiner Konstruktionen entweder im Kleinformat als Skizze oder im Großformat als Modell mit durchaus komplexer futuristischer Ästhetik.
Für die beiden männlichen Figuren in den Werken unserer Sammlung verschmilzt Andreas Werner Mensch und Maschine. Man fühlt sich unweigerlich an Cyborgs aus futuristischen dystopischen Filmen a la „Terminator“, „Ironman“, „Mad Max“ oder „Blade Runner“ erinnert, die Erinnerungen an historische Wurzeln (wie Mythen über Golem und Erzählungen wie Frankenstein) hervorrufen. Er hinterfragt damit die Darstellung von Schönheitsideal und Identität in unserer vom Digitalen geprägten Ära. Die Figuren sind zugleich zukunftsweisend und düster, strotzen vor (toxischer) Männlichkeit und wirken mitunter auch wie Fetische. Einer eindeutigen Zuordnung verwehrt sich der Künstler, spielt aber bewusst mit der Wiedererkennbarkeit seines Formenvokabulars. (Tina Teufel)

Andreas Werner studied graphic arts, theater, film, and media studies in Vienna. His artistic practice is dominated by drawings in which he combines elements of classical and fictional architecture, the landscape, and space into new worlds and constellations. Spatially, however, the architectural constructions remain flat. Architecture can thus mutate into a machine or a machine into the figure of an android. In his choice of format, Werner plays with the perception of his constructions, either as small-format sketches or large-format models with a complex, futuristic aesthetic.
The two male figures featured in the works presented in the exhibition are a synthesis of human and machine. They draw inevitable comparison with cyborgs from futuristic dystopian films such as “Terminator”, “Ironman”, “Mad Max”, or “Blade Runner”, which evoke memories of historical roots, such as myths about golems and stories like Frankenstein. Andreas thus questions the representation of beauty ideals and identity in our digitally defined era. The figures, simultaneously forward- looking and bleak, brim over with (toxic) masculinity and at times also have the appearance of fetishes. While the artist refuses to be pigeonholed, he nevertheless consciously plays with the recognizability of his formal vocabulary. (Tina Teufel)