The title of this series echoes the American artist Barnett Newman’s (New York, NY, US, 1905–1970) four-part work "Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue" (1966–1970). The painter sampled different variations of an unchanging basic conception in which the primary colors red, yellow, and blue remained constant while the sizes of the monochrome surfaces they took up and hence their relative weights changed. He believed that color should be reduced to the primary constellation and used for expressive rather than didactic purposes. For his thematically related body of works, Selichar adapted Newman’s idea, making the RGB primary colors red, green, and blue a leitmotif of his decades-long analytically oriented artistic research. Since 1990, he has assembled them in extensive constellations and diverse forms, techniques, and surfaces, showcasing them, for instance, as large-scale interventions in public outdoor settings, as photographic works in intimate spaces, or in print or digital media. The reference to the modern mass media is the unifying thread that runs through all these presentations. The three-part photographic work shows high-resolution photographs of an office screen on which only the blue, red, or green pixels, respectively, light up—a sight that never occurs during a monitor’s normal operation. [Andrea Lehner-Hagwood, 2022]

Der Titel der Werkserie basiert auf der vierteiligen Arbeit „Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue" (Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau, 1966–1970) des US-amerikanischen Künstlers Barnett Newman (1905–1970 New York, NY, US). Der Maler spielte mehrere Variationen eines Grundkonzepts durch, das unter Beibehaltung der Grundfarben Rot, Gelb und Blau die Größen ihrer monochromen Flächen zueinander und damit die Gewichtung der jeweiligen Farben veränderte. Er war der Überzeugung, dass Farbe auf die Primär-konstellation reduziert und stärker expressiv als didaktisch eingesetzt werden muss. Selichar adaptierte in seinem thematisch zusammenhängenden Werkkorpus Newmans Konzept und machte die RGB-Primär-farben Rot, Grün und Blau zum Leitmotiv seiner jahrzehntelangen, analytisch orientierten künstlerischen Forschung. Seit 1990 setzt er sie in umfangreichen Konstellationen und diversen Formen, Techniken und Oberflächen zusammen und zeigt sie unter anderem als großformatige Interventionen in öffentlichen Außenbereichen, als fotografische Arbeiten in intimen Räumen, in Printmedien oder in digitaler Form. Der Verweis auf die modernen Massenmedien bildet den roten Faden bei allen Präsentationen. Die dreiteilige fotografische Arbeit zeigt hochauflösende Aufnahmen eines Bürobildschirms, auf dem jeweils nur die blauen, roten oder grünen Pixel leuchten – eine Situation, die im Normalbetrieb eines Monitors niemals sichtbar wird. [Andrea Lehner-Hagwood, 2022]